Danmarkshistoriens største naturgenopretningsprojekt

Af Torsten Gejl, Alternativet

Der er fest i min krop💥😃🥂💚

Og det er en stor dag for Alternativet.🤗

Med dagens 10 udpegninger har vi nu, sammen med S, SF, RV og Ø, udpeget i alt 15 nye naturnationalparker rundt omkring i Danmark.

Det er Danmarkdhistoriens suverænt største naturgenopretningsprojekt.

De nye naturnationalparker er

  • Læsø Klitplantage
  • Hanstholm
  • Draved Skov og Kongens Mose
  • Nørlund plantage og Harrild Hede
  • Mols Bjerge
  • Ulvshale
  • Bidstrup Skovene
  • Husby Klitplantage
  • Kompedal
  • Hellebæk Skov

Jeg er utrolig glad for dem allesammen og særlig glad for at Alternativets arbejde for at få Mols Bjerge med på listen bar frugt.

Her ligger Molslaboratoriet som en lille mini naturnationalpark på 180 hektarer med vild natur og store græssere.

Der kommer 75.000 besøgende om året og du er velkommen til at besøge stedet, hvor deres dygtige naturvejledere fortæller om deres erfaringer med at genskabe Danmark originale vilde natur.

Molslaboratoriet bliver selvfølgelig en del af den kommende Naturnationalpark Mons Bjerge på over 700 hektarer.

Besøg alle de nye naturnationalparker i fotoserien💚

NEJ, MINKAVL SKAL IKKE GENOPTAGES, METTE!

NEJ, MINKAVL SKAL IKKE GENOPTAGES, METTE!

Af Franciska Rosenkilde, Alternativet

I går udspurgte Torsten statsministeren om regeringens holdning til minkavl i Danmark.

Mette Frederiksen forklarede i Folketingssalen, at regeringen er indstillet på at genoptage minkerhvervet, når det ikke længere udgør en sundhedsrisiko.

Regeringen taler altså for at genåbne en dyreproduktion, hvor minkene behandles i strid med deres naturlige instinkter, og som Dyreetisk Råd kalder “uacceptabel”.

Et erhverv, der har fået 18 mia. skattekroner i kompensation for at ophøre.

En produktion, hvor en stor del af varerne afsættes til russiske og kinesiske oligarker – fordi langt de fleste internationale modehuse allerede har droppet minkpels i deres kollektioner.

Minkavl hører fortiden til. Det er på alle måder en uetisk forretning. Derfor slipper Alternativet heller ikke denne sag før et permanent forbud!

Og vi regner med, at regeringens støttepartier bakker op om kravet om et permanent forbud.

Forbyd minkavl permanent

Forbyd minkavl permanent

Af Franciska Rosenkilde

Lad os forbyde minkavl i Danmark én gang for alle

Mange tror formentlig, at minkavl er fortid i Danmark. Det er det forhåbentlig også, men faktisk har vi kun et midlertidigt forbud. Det udløber nytårsaften i år.

I Alternativet arbejder vi for et permanent forbud.

Vi er enige med Dyreetisk Råd, som sidste år konkluderede, at hold af mink i små trådbure IKKE er acceptabel.

I dag udspørger Torsten statsminister Mette Frederiksen om regeringens holdning til minkproduktion i Folketingssalen. Jeg ser frem til at høre hendes tanker og håber på det bedste!

Billedet er fra en manifestation sammen med Anima i efteråret – tak for at kæmpe for anstændige rettigheder for dyr!

Orv, det var en god lørdag eftermiddag på Vangede Bibliotek

Orv, det var en god lørdag eftermiddag på Vangede Bibliotek

Af Lars Movin

GERD LAUGESEN – TILLYKKE!
eller: DAN TURÈLL MEDALJEN 2022

Orv, det var en god (lørdag) eftermiddag på Vangede Bibliotek, hvor forfatteren Gerd Laugesen både fejrede sin 43-års fødselsdag og modtog årets Dan Turèll Medalje. Der var fulde huse og glade miner – ikke mindst hos Medalje-modtageren, der kvitterede med en smuk tale, som fik ånden fra Dan Turèll til at stå og blafre for øjnene af de fremmødte. Som det fremgår af min tale til Gerd Laugesen, der er indsat nedenfor, spiller (dværg)kaniner en vis rolle i Gerd Laugesens forfatterskab, og naturligvis havde forfatteren også medbragt et eksemplar af slagsen til seancen i Vangede, som det kan ses på billedet nede i tråden. Her er min tale til Gerd Laugesen:

Vi skal tilbage i tiden, otte år, til 2014. Hvad husker vi fra dengang? Måske lidt af hvert, måske ikke så meget. Men hvis man er litterært interesseret, er det da muligt, at man husker, at der netop dét år udkom en bog med den undseelige titel: “Plet”. Stor var den ikke, bogen, snarere lille og slank, elegant, vil jeg sige, og sart lyseblå på omslaget, der var dekoreret med det fineste papirklip af en ballerina, balancerende med Eiffeltårnet, en kuffert, en violin, et maskingevær og en gul fugl på sine spinkle arme – og så en stor rød blomst strittende op fra den ene udstrakte tå. Bogen gjorde ikke meget væsen af sig, ja, den nærmeste listede sig på bløde poter ind på bibliotekernes hylder og ud i de mest velassorterede boglader. Det var et tyst foretagende. Men fik man fingrene i et eksemplar og slog op på én af de bare 86 sider, gik det så sandelig ikke stille af sig. Hold da op, for en sproglig og bevidsthedsmæssig orkan! Et univers, et kosmos, et vidtstrakt landskab af tekst, som man aldrig kan blive træt af at lade øjnene vandre i.

Bogen var naturligvis (ja, det har I nok gættet) skrevet af Gerd Laugesen – forfatter, journalist, billedkunstner. Og kendte man på forhånd lidt til denne Gerd Laugesens virke, ville man måske genkende træk fra nogle af hendes tidligere publikationer, men nu doseret i et nyt blandingsforhold. Sproget var som sædvanlig både egenartet og inviterende, flydende og sanseligt, på én gang stilistisk sikkert og grænsesprængende – forførende og delikat og med hyppige overraskelser og skift i toneleje og henvendelsesform. Prosa, javist, men med en umiskendelig duft af poesi. Virkelighedsnært, men alligevel med et drømmeagtigt præg og sine steder endda et drys surrealisme – som hér i denne passage, der optræder allerede på side 6:

“Mit værelse var det største, men også det mørkeste. Min gamle fransklærer kom ind uden at banke på og uden bryster, for hun havde fået kræft. ‘Bonjour,’ sagde hun. Jeg taler altså flydende fransk, så hun kunne godt ha’ sagt noget mere. Der var spejle i loftet. Jeg prøvede at skrive, men havde ingen hånd til at holde blyanten. Jeg skreg. Gardinerne var trukket for, de var mørkeblå. Du lagde dig ved siden af mig og tog din venstre hånd af. Der flød chokolade ud af armen. Du drak, til huden blev slap som en klud. Så vred du rundt. Du dryppede armen af i en vaskebalje og bandt en knude, der foldede sig ud som en såret soldat. Jeg vandede hudlapperne, og du fik knopper. Der kom grønne blade. Snart var hele venstre skulder en blomstereng. Så stak jeg mig i lillefingeren med en knappenål, og luften fløj ud. Jeg forsvandt.”

Alene i disse få linjer har vi allerede en hel verden med adskillige virkelighedsniveauer. Og skriften kommer vidt omkring på de 86 sider. Der er noget, der kunne minde om virkelighedsfragmenter, erindringsstumper, biografiske noter – vekslende med sådan nogle poetiske mellemtekster, der kunne siges at pege frem mod Gerd Laugesens seneste udgivelse, den omfangsmæssigt langt mere monstrøse (og monstrøst gode) hybridroman, “Et øjebliks lykke”, der udkom sidste år (den vender vi tilbage til). Og så er de genkommende flashbacks til barndommen, hvor vi finder en forklaring på bogens titel – “Plet” er navnet på forfatterens dværgkanin!

“Gad vide hvor mange voksne,” skriver Gerd Laugesen, “der går rundt og drømmer om deres små dyr, de såkaldte kæledyr, som de glemte at kæle for, de første levende, som de så en dag kom til at svigte.”

Nå ja, et kæledyr, herregud, tænker man måske. Men jeg tror, ikke at man skal undervurdere dværgkaninens betydning i Gerd Laugesens forfatterskab. Måske er den en fetich? Måske et totemdyr? Måske et symbol på en tabt verden, et billede på barndommens bløde landskaber, et litterært redskab? Eller måske er der simpelthen bare tale om en rigtig vaskeægte dværgkanin, som står forfatterens hjerte nær? Uanset hvad, så møder vi det lille kræ første gang allerede i Gerd Laugesens debutbog fra 2009, der netop hedder “Møder”. Det er en samling af korte stykker – sproglige skitser af personer, som forfatteren har truffet på sin vej – den type causerier, der ville egne sig godt til en klumme i avisen, hvad der måske også har været deres mål. Bortset fra, at Gerd Laugesen næsten er en FOR empatisk iagttager og næsten skriver FOR godt til, at hendes skrift kan forveksles med journalistik. Teksterne i “Møder” foregiver måske nok at være journalistik – men de ER litteratur! Og så er det som sagt i den bog, at vi første gang møder den famøse Plet:

“Jeg fortæller, at jeg har haft en dværgkanin, der hed Snehvide,” skriver Gerd Laugesen i et af bogens stykker. “Den var bidsk, vi måtte fange den ind med et tæppe, og så kom Plet til, jeg var 12 år gammel, det var juleaften, og Plet hoppede rundt i stuen, alt åndede idyl, og Plet hoppede ind under sofaen, så sagde det bang, alt lyset gik ud, jeg græd som pisket, Plet var død, men så kom den alligevel hoppende ud igen, lidt skævt godt nok, og knurhårene var brændt af.”

I en passage som denne skal man ikke knibe øjnene meget sammen for at ane et ekko af tonen i Dan Turèlls “Onkel Danny fortæller”-historier om barndommen i rækkehuset i Vangede. Og når vi nu har nævnt dét navn, kan vi da godt for en stund lege den leg, der går ud på at finde paralleller mellem Gerd Laugesens værk og Dan Turèlls. Det er ikke så svært. Altså, teksterne i samlingen “Møder” kunne sagtens være Gerd Laugesens svar på en blanding af Turèlls “I Byen”-klummer og hans “Onkel Danny fortæller”-historier. Og fortsætter vi ad dét spor, ja, så kunne den næste bog i Laugesens forfatterskab, “Hjemsted” fra 2011, være en hilsen til “Vangede Billeder”.

Med udgangspunkt i det evige spørgsmål – “Men hvor er man fra?” – rejser forfatteren tilbage til det område ved den jyske vestkyst, hvor Laugesen-familien har deres rødder. Ligesom i den foregående bog er teksten hængt op på en række møder med forskellige mennesker, men denne gang med et mindre tilfældigt præg og i stedet indsat i den ramme, som er slægtshistoriens. Den individuelle historie bliver imidlertid snart overskygget af en større historie, en egnshistorie, en national historie. Området ved Vadehavet er et grænseland. Mellem land og hav. Mellem Vestjylland og Sønderjylland. Mellem Danmark og Tyskland. Og hvordan præger denne ‘grænselighed’ de mennesker, som bor på stedet? Og hvad er det i øvrigt med Frisland de dér frisere – hvad er de for nogle? Gerd Laugesen vil vide det hele. Og som Dan Turèll i “Vangede Billeder” får hun fat i en tråd og bliver ved med at trække, indtil et helt univers har foldet sig ud – og er blevet til den herligste skrift.

Den type paralleller mellem Gerd Laugesen og Dan Turèll er det som sagt ikke så vanskeligt at få øje på – selv om de færreste nok vil tænke over dem, når de læser Laugesens bøger, der ikke har nogen som helst problemer med at stå på egne ben. Men holder vi – for legens skyld – alligevel fast i det spor lidt endnu, så er der mere. Jeg kaldte før “Møder” for Laugesens debutbog. Det er den også, sådan i en almindelig forstand – men allerede inden da, altså inden 2009, havde hun rumsteret i offentligheden på forskellige andre måder, blandt andet med kortere tekster, småudgivelser og projekter af en art, som bredte sig over i kunstens verden. Og dét var jo også én af den unge Turèlls drømme – at brede sig over i billedkunsten, at lade skriften vokse ud af papiret og over i en rumlighed, et fysisk landskab af ord, som læseren kunne bevæge sig rundt i.

Da billedkunsteren (og digteren) Henrik Have i oktober 1971 sendte et brev til Dan Turèll for at invitere ham til at deltage i en udstilling i projektrummet Trefoldigheden ved Den Frie Udstillingsbygning, svarede Turèll, at det ville han da mægtig gerne, for han gik netop selv og syslede med tanken om at tage springet fra litteratur til udstilling. Turèll havde på det tidspunkt lige færdiggjort arbejdet med et kæmpemæssigt monstrum af en bog med titlen … hold nu fast: “Sidste forestilling bevidstløse trancebilleder af eksploderende spejltricks igennem flyvende tidsmaskine af smeltende elektriske glasfotos” … intet mindre! Og efter henvendelsen fra Henrik Have udfærdigede han en lille katalogtekst, hvor han beskrev selve udstillingen som “et forsøg på at føre teksten væk igen fra den stivnede bogversion og ud i et konkret rum, der for dele af manuskriptet overtager tidens plads som bestemmende for forløbet af teksten.”

Der var mere, men i grove træk handlede det altså om at give en litterær tekst en rumlig dimension – en rumlig dimension, der kunne indgå i et samspil med den tidslige dimension, som teksten havde i bog-formatet. Og uden at vi skal gøre for stort et nummer ud af dette sammenfald, så har Gerd Laugesen i den del af hendes virke, som ligger uden for de regulære bøger, bevæget sig ad lignende stier. Hun har skrevet en såkaldt “Tekstur”, en kridt-tekst, der så at sige gik tur på gulvet i et udstillingslokale ude i Carlsberg-byen og med tiden blev opløst af ølsjatter og slidt væk af fodtrin. Hun har i en kunstfærdigt udført Artist’s Book med titlen “Sort på hvidt”, fra 2017, eksperimenteret med den type cut-up-agtige operationer med sproget, som Dan Turèll også havde fingrene i i perioden omkring den førnævnte moppedreng med den lange titel: “Sidste forestilling bevidstløse trancebilleder …” og så videre. For slet ikke at tale om en helt tredje af undertegnedes Laugesen-favoritter, nemlig den monumentalt insisterende skrift-tour de force “På lyserødt papir” fra 2013 – hele 444 tekster på lige så mange lyserøde ark udgivet i et absurd begrænset oplag på 44 eksemplarer. Det er jo nærmest som at bygge verdens højeste bygning – nede under jorden!

“På lyserødt papir” er lige så meget et kunstobjekt, som den er et stykke litteratur. Men løsner man sløjfen på det grønne bånd, der holder de 444 ark sammen, lader teksterne sig naturligvis læse. Og igen bliver man – som jeg indledningsvis bemærkede det om den lille bog “Plet” – blæst omkuld af en brusende flod af skrift. I dette tilfælde er der blot ikke tale om et kortvarigt blæsevejr, men om en ren tsunami, der bare bliver ved og ved. Det er en skrift, der rummer og favner alt på sin vej og blander de vildeste sprogvækster med noget, der kunne minde om manisk tale, samt fragmenter fra en genkendelig (biografisk) virkelighed. Og selvfølgelig hopper der også i ny og næ en lille kanin gennem de surrealistiske sprogbilleder – som her på side 55:

“Jeg er en forklædt skinke i en ørreds hjerte. Jeg er en ørn / på rulleskøjter og en torskemund af karakter. Jeg spiser / mit seletøj og har altid en ulv i bagagerummet, og jeg / er et stort skrummel, en rumindianer, et vanskabt udtørret / haveredskab, ja, et stykke havesnor. De er kanoner, og / de går altid op i røg. De er bevægelser, og de er ikke meget / for larm og støj. De er sorte, og de gennemborer altid hud, de er / borte, og de blæser alt ud af næsen, fnyser det fast, som / isklumper i silkesnore, stranden er et ladningsværft, en ladeport, et nyt liv, og samlingen af handskerum står stift / tilbage gennem græsset og de store solgule blomster. Der springer en kanin igennem et krat, og jeg ser på, endelig ser / jeg kanin nummer to.”

Se, alt det foregående kunne jo være mere end rigeligt til at begrunde en Dan Turèll Medalje. Men Gerd Laugesen er den litterære gave, som bare bliver ved med at give. Og efter en længere pause, hvor vi måske gik og blev en lille smule ængstelige for, om der nu kom mere fra den kant, landede der sidste efterår et mammutværk på 542 sider iblandt os. Det var den førnævnte “Et øjebliks lykke”, og pludselig kom det til at virke, som om alt dét, vi havde gået og tænkt på som et højdepunkt i ny dansk litteratur, bare var en opvarmning til noget endnu større. I “Et øjebliks lykke” er det, som om alle de foregående spor i forfatterskabet nu går op i en højere enhed og cementerer fornemmelsen af, at her er en forfatter, som ikke bare er ankommet, men også har kurs mod stjernerne. Det er ikke så svært at se. Til gengæld er det ikke helt let at sætte ord på, hvad det egentlig er for en bog, Gerd Laugesen denne gang har skrevet.

Den korte version er, at forfatteren har mistet en ældre veninde, en kvinde med tyrkiske rødder, der gik under navnet Nili Arutay, men som reelt var halvt dansk og halvt tyrkisk og ved fødslen var givet det noget mindre fremmedklingende navn: Lise Lotte Olsen. Uanset hvad, så var Nili et fascinerende og gådefuldt menneske, og efter hendes død har forfatteren besluttet sig for at undersøge hendes historie. Og det gør hun så i en bog, der – samtidig med at den med sit mesterlige sprog fastholder læseren fra første til sidste side – tillader sig selv at spalte sig ud i en mageløs flerstemmighed, en hel lille kakofoni af fremstillingsformer: Således er “Et øjebliks lykke” på én gang en roman, en rejsefortælling, en journalistisk reportage, et stykke slægtsforskning, en detektivhistorie, et mysterium, en biografi, et selvportræt, en kærlighedshistorie, et essay, en bevidstheds-logbog og sikkert også en masse andet, hvis man kigger ordentligt efter. Under alle omstændigheder er der ikke så lidt at holde styr på – men heldigvis forholder det sig sådan, at forfatteren skriver så blændende godt, at det hele hænger sammen og bliver til et univers af sprog, som man kun nødigt forlader, når først man har bevæget sig derind.

For den læser, der vover pelsen og sætter ud på den lange rejse, byder “Et øjebliks lykke” på mange, mange timers frydefuld læsning. Og så har forfatteren oven i købet bebudet, at bogen blot er det første bind i en planlagt trilogi.

Så herfra er der kun at sige: Hurra for Gerd Laugesen!

Og tillykke med fødselsdagen – og forresten også med Dan Turèll Medaljen 2022!

Jytte Rex 80

Jytte Rex 80

Af Lars Movin

JYTTE REX 80 ÅR – TILLYKKE!
(Cinemateket i marts).

I morgen (lørdag) fylder billedkunstneren og filminstruktøren Jytte Rex 80 år! I den anledning præsenterer Cinemateket et retrospektivt udvalg af hendes filmproduktion, der udgør et helt egenartet oeuvre i en dansk sammenhæng, ja, i de levende billeders verden i det hele taget! (Se link til Cinematekets program nedenfor).

I det følgende har jeg sakset lidt i nogle af de tekster, jeg i tidens løb har skrevet om Jytte Rex’ film:

Det suggestive, sanselige og gådefulde løber som en rød tråd gennem hele Jytte Rex’ dybt originale udforskning af filmens udtryksmuligheder. Således kan man sige, at der går en lige linje fra den gultonede opstigning i en trappeskakt i begyndelsen af hendes første langfilm, den eksperimenterende “Veronicas Svededug” (1975), til køreturen gennem en tunnel af skiftende lys og mørke, som indleder hendes fabelagtige dokumentariske portræt af grafikeren Palle Nielsen, “Mig skal intet fattes” (2001). Og netop sekvenser som disse, hvor grænser mellem den konventionelle filmfortællings virkelighedsplan og andre niveauer – drømme, fantasier, utopier – overskrides eller opløses, er nærmest emblematiske for hendes værk, hvoraf ikke mindst den første trilogi er uden sidestykke herhjemme.

Jytte Rex har fra starten placeret sig på sidelinjen i dansk film ved i sjælden grad at insistere på værdien af eksempelvis de franske nybølge-instruktørers ideal om at lave film med afsæt andre steder end i industrifilmens publikumskalkulerende normer. Snarere end ‘produkter’ har hendes film fremstået som personlige visioner og statements, hvor mytisk stof og hverdagserfaringer behandles side om side i et organisk flow. Det enkelte tableaus udtrykskraft synes hos billedkunstneren Rex altid at være prioriteret højere end fortællingen. Og akkurat som digteren Allen Ginsberg tilstræbte en poesi, hvis linjelængde var afstemt efter menneskets vejrtrækning, har Rex udviklet et filmsprog, der henter rytme, tekstur og motiver et eller andet sted mellem et personligt visuelt univers og det levede liv, privatsfæren, det mentale og fysiske familiealbum.

At en sådan filmpoetik ikke fuldstændig har kunnet realiseres på den kommercielle films almindelige betingelser, er ingen overraskelse. De første film blev til på minimale budgetter og var helt eller delvis fotograferet af instruktøren selv på Super-8 i et nært samarbejde med familie og venner. Og tilsvarende fik de aldrig i deres samtid den lancering og opmærksomhed, som de kunne have fortjent.

Med den optagethed at at finde andre fortællestrukturer end den lineære, som prægede Jytte Rex’ tidlige film, kan det ikke undre, at hun på et tidspunkt – i 1985 – måtte en tur omkring en af det 20. århundredes mest markante eksponenter for ikke-lineære eller ligefrem labyrintiske tankesystemer, nemlig den argentinske forfatter Jorge Luis Borges. Det resulterede i filmen “Den erindrende”, hvis associative billed-flow er konstrueret omkring en monolog baseret på to af Borges’ tekster. Set i den store sammenhæng ligner “Den erindrende” snarere end et selvstændigt værk et kunstnerisk statement, en brik i en filmpoetik, hvis mål er at pege på den samtidige tilstedeværelse af forskellige tider og bevidsthedsrum, der spiller ind på menneskets perception af verden.

Borges er også på spil i en anden af de film, der er udvalgt til Cinematekets serie, nemlig “Planetens spejle” (1991), der på én gang virker som Rex’ mest ambitiøse, helstøbte og introvert-utilgængelige værk. Her er hovedpersonen for første gang (hvis man ser bort fra “Den erindrende”) en mand, astrologen Adam Morgenstern. Og den længsel, der som altid punkterer nuet og oplevelsen af de umiddelbare omgivelser, er denne gang ikke rettet fremad eller mod uhåndgribelige mål, men mod fortiden i form af en mistet kæreste.

Efter “Planetens spejle” skiftede Jytte Rex spor og kastede sig over portrætgenren, hvilket har resulteret i to af de mest generøse og indfølende film, vi har set inden for det felt herhjemme, nemlig “Inger Christensen: Cikaderne findes” (1998) og den førnævnte “Mig skal intet fattes” om Palle Nielsen. Beklageligvis indgår filmen om Inger Christensen ikke i den aktuelle serie, men det gør “Mig skal intet fattes”, som hermed anbefales på det kraftigste. Ligesom det i det hele taget anbefales at benytte lejligheden til enten at se eller gense de præsenterede værker af denne ener i dansk film.

I marts har vi kunnet fejre en række 80-års fødselsdage, heriblandt Peter Laugesen, Erik Clausen og nu altså Jytte Rex. Jeg ved ikke, hvad de puttede i kaffen dengang i 1942 – måske var det bare effekten af mørklægningsgardinerne, som Clausen bemærkede forleden. Under alle omstændigheder var det noget af en årgang!

Tillykke til Jytte Rex! Og tillykke til alle os andre med, at hun findes!

For info om Cinematekets serie og billetreservation, se dette link.

KLIMABUDGET I KØBENHAVN

KLIMABUDGET I KØBENHAVN

Af Christina Olumeku, Alternativet

KLIMABUDGET I KØBENHAVNS KOMMUNE 💚

I sidste uge postede jeg om et forslag ang. klimabudget i Københavns Kommune, som Å stemte for 😁

Forslaget blev vedtaget! Men vi er ikke i mål, forslaget betyder, at forvaltningen kommer med et forslag til et klimabudget til budgetforhandlingerne i efteråret, som vi i Alternativet vil arbejde alt hvad vi kan få at få endeligt vedtaget!

Vi har særligt fokus på, at klimabudgettet skal indeholde så mange scopes som muligt (scope 1, 2 og 3) og, at vi ikke greenwasher noget som helst.

Jeg holder jer opdateret!

I kan se mig tale om problemstillingen i en video fra mødet i Borgerrepræsentationen her.

God torsdag til jer alle! 🍀

Ny bog af Bob Dylan udkommer på Gutkind Forlag

Ny bog af Bob Dylan udkommer på Gutkind Forlag

PRESSEMEDDELELSE

The Philosophy of Modern Song er den første nye bog fra Bob Dylan, siden Chronicles, Volume One udkom i 2004 (da. Krøniker). Gutkind har sikret sig de danske rettigheder til bogen, der udkommer samtidig i en række lande verden over 8. november 2022.

The Philosophy of Modern Song tager Bob Dylan læseren med ind i det musikalske værksted og fortæller om kunsten at skrive en sang. Den ikoniske amerikanske musiker og modtager af Nobelprisen i litteratur har haft et album på Billboards Top 40 hvert årti siden 1960erne, men i bogen skriver han ikke om sine egne sange, han fokuserer på andres.

I over 60 essays skriver Bob Dylan om sange af bl.a. Stephen Foster og Elvis Costello, Hank Williams og Nina Simone. Han går ned i, hvordan en enkelt stavelse kan skade en sang, analyserer det, han kalder det lette rims fælde og finder forbindelser mellem blue grass og heavy metal. Dylans essays handler umiddelbart om musik, men er også refleksioner over det at være menneske. Bogen er illustreret med næsten 150 fotografier.

“Tildelingen af Nobelprisen til Bob Dylan forenede, til manges glæde og andres ærgrelse, litteraturen med sangskrivningen, den ypperste litterære kunst med populærkulturen. Bob Dylans nye bog viser, hvorfor det giver god mening. Dylan er en brobygger og skiller vandene, og han er ikke til at komme uden om som et af de største ikoner i den vestlige kultur siden Anden Verdenskrig. Det er en ære for Gutkind at lægge forlag til digteren, kronikøren og troubaduren Bob Dylan,” udtaler Jacob Søndergaard, forlægger og direktør for Gutkind.

“The publication of Bob Dylan’s kaleidoscopically brilliant work will be an international celebration of songs by one of the greatest artists of our time,” siger Jonathan Karp, President and Chief Executive Officer ved det amerikanske forlag Simon & Schuster. “The Philosophy of Modern Song could only have been written by Bob Dylan. His voice is unique, and his work conveys his deep appreciation and understanding of songs, the people who bring those songs to life, and what songs mean to all of us.”

Om forfatteren

Bob Dylan (født 1941 i Duluth, Minnesota, USA) har udgivet 39 album og solgt 125 millioner plader. I 2016 modtog Bob Dylan Nobelprisen i litteratur for at “have skabt nye poetiske udtryk inden for den store amerikanske sangtradition.”

PR-foto: William Claxton.

Hvorfor det er så vigtigt med kvindelige minoriteter i politik

Hvorfor det er så vigtigt med kvindelige minoriteter i politik

Af Christina Olemeku, Alternativet

GOD KAMPDAG 💚

I dag var jeg så heldig, at være inviteret til at tale for Champagneklubben – et tværpolitisk kvindefællesskab i Nykøbing Falster!

Champagneklubben er en tværpolitisk gruppe af kvinder i Guldborgsund Kommune, hvis formål er at få flere kvinder ind i politik, tage kvinde initiativer og være et kvindenetværk til løbende støtte af kvindelige kandidater.

Her talte jeg om min vej ind i politik, og hvorfor det er så vigtigt med kvindelige minoriteter i politik!

Jeg har et ønske om, at vi sammen kan skabe bedre forhold for minoriteterne, så vi i højere grad kan realisere vores potentiale. At vi kan hjælpes ad med at fremme minoriteternes aktive demokratiske deltagelse i samfundet. Det er både godt for os, men også godt for Danmark.

Det vil jeg glæde mig til.

Et ligeværdigt samfund, ikke bare for kvinder. Men alle kvinder.

God kampdag og jeg håber I har haft en fantastisk 8. marts 💪

50 Queens

50 Queens

PRESSEMEDDELELSE

Til ære for den internationale kvindedag løfter BIG + Charlottenborg Kunsthal + Golden Days Festival sløret for en skulpturel overtagelse af Københavns ikoniske Kongens Nytorv. Udstillingen ’50 Queens’ med markante kvinder i danmarkshistorien vil pryde den offentlige plads – midlertidigt omdøbt til Dronningens Plads fra september 2022 for at bringe mere mangfoldighed til byens mange (mands)statuer og fejre vores frygtløse kvinder!

#InternationalKvindedag

Kvindernes kampdag handler om mange vigtige ting

Kvindernes kampdag handler om mange vigtige ting

Af Mette Frederiksen, Statsminister

Kvindekampen kæmpes desværre alt for ofte bag lukkede døre i hjemmet. Ofre for voldtægt, vold og chikane går stille med smerten. Alligevel søger ca. 2.000 kvinder hvert år tilflugt på et kvindekrisecenter, og næsten lige så mange børn følger med deres mor. Det er alt, alt for mange! Og så er der mørketallene.

I dag besøgte vi Dannerhuset i København. Og talte med nogle af de kvinder, der lever i skjul. I frygt for sin partner. Vold er noget af det mest ødelæggende for et menneske. Det liv skal ingen kvinder i Danmark leve.

Kvindernes kampdag handler om mange vigtige ting. Dét her er for mig en af de vigtigste. Vi skal åbne dørene til den kvindekamp, der foregår i det skjulte. Vi har afsat flere penge til flere pladser på krisecentrene og indsatsen mod partnervold. Og vi fortsætter kampen for vores udsatte kvinder. Ingen må stå alene.