Kategori: Klassisk Musik

Den 13. juli fylder en af vor tids største symfonikere, den danske komponist Per Nørgård, 90 år. Dacapo Records markerer dagen med udgivelsen af en CD-boks, som samler Nørgårds i alt otte symfonier i prisbelønnede indspilninger.

“Hver af mine symfonier føler jeg som et helt kontinent for sig”, siger en af vor tids største symfonikere, den danske komponist Per Nørgård. Gennem et langt liv har han produceret noget af det mest visionære musik i Norden, der udspringer af en uudslukkelig trang til at undersøge verdens fænomener og musikkens muligheder, og hans otte symfonier står som milepæle sat gennem seks årtier. 

Den 13. juli fylder Per Nørgård 90 år. Dette fejrer Dacapo Records med udgivelsen af CD-bokssættet 8 Symphonies med fortryllende fortolkninger, der høstede en enorm mængde superlativer fra kritikerne ved deres udgivelse og som giver et fascinerende indblik i Nørgårds symfoniske tankegang. 

Fri kreativitet og nye kompositionsteknikker

Per Nørgård har altid søgt nye veje og fulgt de lyde, han har hørt for sit indre øre. I de tidligere værker finder man en nordisk tone, som afslører inspiration fra hans lærer Vagn Holmboe og fra hans ungdoms forbillede, Jean Sibelius. 

I 1960’erne fandt Nørgård et kompositionsprincip som skulle vise sig at åbne alle kreative døre på vid gab. Den serielle teknik, som fik navnet Uendelighedsrækken, er en endeløs, seriel tonerække der genererer intervaller i det uendelige, og forener det lovformelige med det naturlige. 

Seks årtier med symfonier

Per Nørgårds i alt otte symfonier, der er komponeret mellem 1953 og 2011, står som søjler i hans liv:

I ungdomsværket Symfoni nr. 1 hører man en klar tilknytning til Finlands store komponist Sibelius. I den næsten psykedeliske Symfoni nr. 2 udfolder Nørgård for første gang uendelighedsprincippet, som videreudvikles i Symfoni nr. 3, der er blevet hyppigt opført.

Symfonierne 4 og 5 er nogle af Nørgårds mest dramatiske værker; den kaotiske og splittede 4. symfoni er inspireret af den skizofrene schweiziske kunstner Adols Wölfli, og i den frygtløse 5. symfoni synes komponisten af tage livtag med voldsomme naturkræfter.

“Når alt kommer til alt” er tilnavnet på den 6. symfoni, hvor den nu modne komponist viser sig mere legende og rytmisk boblende end i nogen af sine hidtidige symfonier. Symfoni nr. 7 er bestilt til indvielsen af den nye koncertsal i DR Byen i 2009 – et dynamisk og meget sammensat værk, præget af slagtøj. Den ottende og sidste symfoni skiller sig ud ved at være mere lys, transparent og luftig end nogen af de øvrige. 

Bokssæt med den komplette cyklus

I anledning af den runde dag, samler Dacapo Records nu for første gang de otte symfonier i en indbydende CD-boks med fire CD’er. CD-boksen 8 Symphonies udkommer fredag d. 8. juli, få dage før Per Nørgårds 90-års fødselsdag.

Boksen indeholder prisebelønnede indspilninger af symfonierne med orkestre og dirigenter i verdensklasse. Symfoni nr. 1 & 8 er indspillet af Wiener Filharmonikerne og finske Sakari Oramo. Indspilningen vandt i 2015 den prestigefulde Gramophone Award.

Symfoni nr. 3 & 7 er indspillet af DR Symfoniorkestret og Thomas Dausgaard. “Gränslös dansk genialitet”, skrev OPUS om albummet, som bl.a. også modtog 6 stjerner i Berlingske. Symfonier nr. 2 & 6 samt Symfonier 4 & 5 er indspillet af Oslo Filharmonikerne og finske John Storgårds. De to udgivelser udkom i 2016 og modtog bl.a. topkarakterer af BBC Music Magazine, Politiken og udmærkelsen Editor’s Choice i Gramophone.

Udkommer den 8. juli 2022

DR Symfoniorkestret
Thomas Dausgaard, dirigent

Wiener Filharmonikerne
Sakari Oramo, dirigent

Oslo Filharmonikerne
John Storgårds, dirigent

4 CD-boks: DaCapo 8.204002

Af Leif Lønsmann

I marts 1953 modtog DR Radiosymfoniorkestret en uopfordret ansøgning fra en ung svensk dirigent, som netop havde afsluttet sin dirigentundervisning og nu var på jagt efter et sted at gøre debut som orkesterdirigent for et stort symfoniorkester.

Ansøgningen blev i første omgang ”henlagt”, men den unge svensker blev inviteret som gæstedirigent på prøve i 1955. På det tidspunkt var han i gang med at aftjene sin militærtjeneste i Sverige. Da han nægtede at bære våben, aftjente han sin værnepligt på en brandstation. Allerførste gang han stod overfor Radiosymfoniorkestret kom han direkte fra tjeneste på brandstationen, iklædt brandmandsuniform (!).

Prøverne gik godt, og i de følgende år dirigerede han jævnligt radioorkestret. Mange år senere var musikchef Mogens Andersen på jagt efter en chefdirigent for Radiosymfoniorkestret. Hans tanker faldt på den unge svensker, og han inviterede ham på frokost efter en prøve med Sveriges Radiosymfoniorkester i Stockholm. På en frokostrestaurant i Djurgården i Stockholm forelagde Andersen ham sin idé om at knytte ham til sit orkester i København.

Den svenske dirigent havde ikke svært ved at beslutte sig, men havde et problem, som han troede ville spænde ben for projektet. På grund af sin religion kunne han ikke arbejde om lørdagen, og det er svært at forene med at være chef for et symfoniorkester, der jo netop ofte er på scenen om lørdagen.

Forelagt problemstillingen skulle musikchefen have sagt ”Det ved vi godt. Det har vi indkalkuleret. Det er ikke noget problem”. Og dermed var aftalen en realitet. Den 25.maj 1967 blev Herbert Blomstedt præsenteret som Radiosymfoniorkestrets første chefdirigent nogensinde. Det er 55 år siden i år.

Resten er musikhistorie. Og i denne uge stod 94-årige Herbert Blomstedt atter på scenen foran sit gamle orkester i DR Koncerthuset.

Copenhagen Phil er utrolig stolt over at offentliggøre, at én af verdens største nulevende dirigenter – Maestro Christoph Eschenbach – tiltræder som orkestrets æres-gæstedirigent i de kommende to sæsoner.

Det er lidt af en sensation, at Copenhagen Phil i de kommende år indleder et fast samarbejde med Christoph Eschenbach – et fænomen blandt den øverste liga af internationale dirigenter, der har haft samtlige verdens allerbedste orkestre og opera­huse som sin hjemmebane i omtrent 55 år. Eschenbach tilhører den tyske elite og er anerkendt verden over som både dirigent og pianist – og er elsket af publikum for en særlig evne til altid at tilføje hans koncerter en sjælden følelsesmæssig intensitet.

Eschenbach gæstede for første gang Copenhagen Phil i efter­året 2021, hvor han udtrykte sin store respekt for orkestrets høje niveau og brændende engagement. Han kommer til at udvikle og berige orkestret med en udsædvanlig stor kvalitet og høj faglighed, så vi kan forvente et endnu bedre spillende Copenhagen Phil i de kommende år.

Selv siger Christoph Eschenbach:

”Jeg glæder mig meget til at starte som æres-gæstedirigent for Copenhagen Phil fra næste sæson. Copenhagen Phil er et orkester med et fabelagtigt potentiale. Ved mit besøg i oktober følte jeg en ægte involvering af hver eneste musiker og deres glæde ved at levere fantastisk og raffineret lyd samtidig med at lave smuk musik sammen. Jeg glæder mig utroligt meget til at dele denne entusiasme med det københavnske publikum ved koncerter af højeste kvalitet.”

Muligheden for at tilknytte Eschenbach har åbnet sig, efter han har meddelt sin gradvise tilbage­trækning som chefdirigent i Konzerthaus Berlin, hvor han fremover ligeledes vil fungere som æres-gæstedirigent. Lignende aftaler vil han fortsat pleje hos de internationale eliteorkestre Bamberger Symphoniker, Orchestre de Paris og hos Skandinaviens førende symfoniorkester i Göteborg. Samarbejdet med Copenhagen Phil er muliggjort med støtte fra Louis-Hansen Fonden.

Copenhagen Phils Musikchef Peter Lodahl:

”Copenhagen Phil har de seneste par år satset stærkt på at højne det kunstneriske niveau. Den ambitiøse strategi bærer således allerede frugt både i kommunerne på Sjælland, i Tivolis Koncertsal og på hjemmebanen i Vilhelm Lauritzens gamle Radiohus på Frederiksberg – kunsten er for alle. Vi ønsker oprigtigt at nå bredest muligt ud til flest mulige på højest mulige niveau. Det er ikke gået ubemærket hen, at hele Sjællands Symfoniorkester har flyttet sig væsentligt. Det er usædvanligt for et dansk symfoniorkester at tiltrække en så stor international kapacitet som Christoph Eschenbach som æres-gæstedirigent. Vi er enormt taknemmelige for den store og afgørende velvillighed, vi har mødt hos Louis-Hansen Fonden og glæder os stort til allerede til efteråret at søsætte samarbejdet.”

Fondsdirektør hos Louis-Hansen Fonden, Christine Wiberg-Lyng:

”Når orkestre forløser noder til kunst, spiller dirigenten ofte en afgørende rolle. Aage og Johanne Louis-Hansens Fond har gennem en årrække fokuseret på at styrke det klassiske musikmiljø ved at støtte musikalsk ledelse fra Malko Dirigentkonkurrencen til chef- og æresdirigenter tilknyttet danske orkestre. Med tilknytningen af Christoph Eschenbach som æres-gæstedirigent hos Copenhagen Phil vil orkestret få et nært samarbejde med en af verdens førende dirigenter. Eschenbach vil kunne tilføre en international dimension med erfaring fra nogle af de ledende internationale orkestre, og Copenhagen Phil vil få mulighed for at fortsætte den kunstneriske udvikling, orkestret er inde i. Det er en udvikling og en mulighed, Fonden er glade for at støtte.”