Kategori: Kunst

Af Signe Wenneberg

Det her har jeg glædet mig til at skrive om… På Lolland og Falster er der virkelig mange godser og herregårde og fantastiske gamle lader og pakhuse… Vidunderlig #bygningskulturarv – meget står ubrugt hen, fordi tiderne har ændret sig. Der er ikke længere brug for kæmpe kornkamre, lader til halm og kæmpe pakhuse til varer…. Og bygningerne står der og vidner om fordums storhed på øerne. Vi har ofte talt om disse “perfekte lader”🖤

Men nu sker der noget! Noget helt vildt!

I dag kom Kulturminister @anehalsboe ned til @fuglsangkunstmuseum for sammen med de to lollandske borgmestre mfl – at fejre, at @artbarnlolland nu er en realitet… De første 5 udstillingsteder/lader er på plads.

Der bliver tale om en kunst-rute af internationalt format… Med de vildeste kunstnere… Som vil vise KÆMPE KUNST!

Og jeg tør godt afsløre, at jeg elsker at et af udstillingsstederne på lang sigt kommer til at være næsten i min baghave. Det bliver intet mindre end fabelagtigt. Jeg elsker kunst. Jeg elsker Lolland. Jeg elsker det her projekt og kan ikke få armene ned! Det er så stort…

Som der står i pressemeddelelsen: “Med landets bedste landbrugsjord favner Lolland-Falster en rig historie fuld af kulturhistoriske bygninger af høj arkitektonisk kvalitet. Enestående pakhuse, fabriks- og ladebygninger, der tidligere dannede centrum for det lokale liv på øerne, står i dag tomme, og Art Barns Lolland vil aktivere deres rum på ny som permanente hjem for de store og immersive kunstværker… Ved at gentænkte brugen af allerede eksisterende kunst- og bygningsværker kan nye store kunstoplevelser opstå i samspillet mellem samtidskunst og historisk arkitektur”…

“Vi har besigtiget mere end 25 imponerende bygninger, der hver har særlige kvaliteter og historier, der rækker helt tilbage til 1500-tallet. Bygninger, som ikke får den opmærksomhed, de tidligere har fået og fortjener, og som har den rette volumen til at blive hjem for de meget store formater, som flere kunstnere arbejder med i dag,” siger Christoffer Hauglund Faurschou, direktør for Art Barns Lolland. @christofferfaurschou 👍🏼

Er det ikke fantastisk?

Af Lars Movin

DIANE ARBUS PÅ LOUISIANA
eller: GALLERI IMAGE KOM FØRST

Jeg har endnu ikke fået set den store udstilling af den amerikanske fotograf Diane Arbus (1923-1971), som for tiden vises på Louisiana, men jeg håber naturligvis at komme af sted. Udstillingen løber frem til den 31. juli, og mens jeg venter på en mulighed for at tage til Humlebæk, er her to noter vedr. Arbus:

Note 1:

For tiden er jeg ved at læse Randolph Lewis’ monografi om den amerikanske dokumentarist Emile de Antonio (1919-1989) – “Radical Filmmaker in Cold War America” (2000) – og i den er jeg netop (fredag eftermiddag) faldet over følgende passage:

“[Emile] de Antonio also befriended the photographer Diane Arbus. He met her in 1959 through his friend [the editor] Tina Fredericks, who had switched from Vogue to Glamour and then to Ladies’ Home Journal. ‘[Emile de Antonio] knows everybody in the art world,’ Fredericks said as she introduced him to Arbus. De Antonio took Arbus to the New Yorker Theater on Upper West Side to watch a revival of Tod Browning’s ‘Freaks’ (1932), in which a cruel, beautiful circus performer marries a goodhearted midget for his money. This film turned out to have a significant influence on the photographer’s increasingly baroque style and cemented a bond between de Antonio and Arbus, who often dropped by his office to talk.”

At Diane Arbus skulle have ladet sig inspirere af Tod Brownings ‘Freaks’, er aldrig faldet mig ind, men når nu tanken er luftet, lyder det da ikke usandsynligt. Samtidig finder jeg det pudsigt, at den eneste Arbus-bog, jeg har i reolen, er “Magazine Work” (se nede i tråden), altså et udvalg af netop den type kommercielle opgaver, som Arbus blandt andet udførte for nogle af de publikationer, som Tina Fredericks redigerede.

Note 2:

Da jeg i sin tid lavede research til min bog “Allen Ginsberg i Danmark” (2019), der blandt andet handler om Allen Ginsbergs fotoudstilling i Galleri Image hen over årsskiftet 1987/88 (se plakaten nede i tråden), interviewede jeg en række personer med tilknytning til det fine Aarhus-galleri. Og en af de anekdoter, der gik igen i disse samtaler, var historien om, hvordan et lille ikke-kommercielt og kollektivt drevet galleri dengang i slutningen af 70’erne kunne få adgang til at præsentere fotografer, der i dag har status som verdensnavne, simpelthen fordi fotografiet ikke havde den kunstneriske status, det siden har fået. Galleri Image åbnede i november 1977 i Mejlgade i Aarhus, og efter først at have vist en lille håndfuld danske navne – Carsten Langkilde, Poul Erik Veigaard og Tom Krøjer – slog galleriet i april 1978 dørene op for den første Diane Arbus-udstilling i Norden. Og uden for referat fik jeg historier om, hvordan ingen medier dengang interesserede sig en kæft for den sensationelle Arbus-udstilling, sandsynligvis fordi de danske kritikere ikke anede, hvem hun var; og om, hvordan Arbus-billederne flød rundt uden nogen særlige sikkerhedsforanstaltninger og kunne købes for en slik, hvis man var vaks ved havelågen.

Jeg vil gætte på, at det i dag går lidt anderledes for sig på Louisiana, når der er Diana Arbus på programmet!

Herunder ses et af de Diane Arbus-fotografier, som blev vist i Galleri Image i 1978.

PRESSEMEDDELELSE

KUNSTHAL CHARLOTTENBORG GENÅBNER TIRSDAG DEN 18. JANUAR 2022.

Kunsthallen har været midlertidigt lukket siden søndag den 19. december 2021 som følge af myndighedernes restriktioner.

Ved genåbningen vises soloudstillingen med den anmelderroste fransk-algeriske kunstner Mohamed Bourouissa. I gården på kunsthallen kan man samtidig opleve et udvalg af værkerne fra Kunsthal Charlottenborgs første biennale med titlen Poet Slash Artist. Den 5. februar 2022 åbner desuden den traditionsrige Charlottenborgs Forårsudstilling.

Kunsthallen følger naturligvis alle myndighedernes anvisninger, så I får et trygt besøg. Vi glæder os til at se jer allesammen igen på Kunsthal Charlottenborg!

Foto: Mohamed Bourouissa, Le cercle imaginaire, 2008. Fra serien “Périphéries” C-print 137 x 165 cm © Mohamed Bourouissa. Udlånt af kunstneren, kamel mennour, Paris

Statens Kunstfond skriver:

Stationsbygning forvandlet til kunsthal 🚉 🎨

Træder man ind i stationsbygningen på Vordingborg station på Sydsjælland og forventer at finde en kiosk, bænke og et stort stationsur, ja så bliver man overrasket. Stationsbygningen er nu omdøbt til ’Poly’ og har undergået en transformation til en kunstnerdrevet udstillingsplatform for samtidskunst.

Bag den nye kunsthal @polyudstillingsplatform står billedkunstner @dinalundvall, der har planlagt udstillinger med kunstnere fra ind- og udland, som skal indgå i samarbejder, der udforsker og udfordrer ventesalen. Kunsthallen præsenterer skiftende udstillinger frem til 2023 med blandt andre @stine_deja, @mortenjensenvagen, Anders Visti (@avisti) og @xeniaxamanek.

Udstillingsplatformen åbnede i november, og første udstilling er af kunstner @oscaryran. Han vil med udstillingen ’Urban Paranoia’ sætte fokus på de ensomme internetkrigere, også kaldet “trolls”, som sidder bag tastaturer i hele verden og skaber had, frygt og paranoia, som kan manipulere og kontrollere mennesker. I udstillingen optræder trolden rent fysisk som en truende fare, der lurer på og i os alle.

I 2019 blev der etableret en ny gangbro på Vordingborg Station, som ledte den gående trafik uden om ventesalen, og den mistede sin funktion som naturligt gennemgangs- og opholdsrum. Nu kan rejsende og andre interesserede gå på opdagelse i kunsten hver dag i ventesalens åbningstid.

Vi har støttet projektet sammen med Vordingborg Kommune.

📸 Fra udstillingen ‘Urban Paranoia’ af Oscar Yran. Foto: Thomas G. Bagge @thomasbagge.dk

Af Jan Poulsen

Nærmest præcis på treårsdagen for hans seneste udstilling hos Banja Rathnov Galleri og Clausens Kunsthandel i Studiestræde 14 i indre København kan KNUD ODDE præsentere en række helt nye værker samme sted fra fredag den 1. oktober.
Udstillingens titel er ’Siden Arilds tid’, og Knud Odde vil uden tvivl præsentere et nyt og rigt persongalleri for os, men vi vil også få nye naturalistiske motiver at se på både papir og lærred.
Knud Oddes verden er forunderlig og unik, og derfor er det (også) altid en begivenhed, når han kan vise nyt.
Ud over de mange nye værker vil det på udstillingen også være muligt at købe bogen “Radio Rørdrum. Ord og billeder fra æteren”. Den indeholder en række skæve citater, der kredser om ’maleri og kunstnerrollen’, og den er illustreret med et udvalg af Knud Oddes senere billeder.
’Siden Arilds tid’ kan – og skal (ja, der er mødepligt) – ses fra fredag den 1. oktober og frem til den 30. oktober. Læs mere om udstillingen og galleriets åbningstider m.m. via linket nede i tråden.

Illustration: ’Ma Wong’s Hammam’ af Knud Odde, 2021. (Akvarel og collage på papir, 19,5 x 24,5 cm).