Pinkerton

Pinkerton

Af Leif Lønsmann

PINKERTON

Den amerikanske flådeofficer B.F. Pinkertons hvide officersjakke hænger klar i Den Jyske Operas skrædderværksted. Om lidt starter den en rejse rundt i Danmark, på kroppen af en af de to tenorer, der på skift vil synge Pinkertons rolle i Puccinis opera ”Madama Butterfly”.

Pinkerton indtager den ikke særligt indtagende rolle i operaen som den amerikanske flådeofficer, der ikke blot erobrer Japan, men også den japanske ”geisha” Cio-Cio-San (Madama Butterfly). For 15-årige Cio-Cio-San udvikler forholdet sig til en uudslukkelig kærlighed, mens flådeofficeren ser det som munterhørmt tidsfordriv, der ophører det øjeblik hans skib tuder afsked i havnen i Nagasaki. 3 år efter vender han tilbage, med sin amerikanske hustru, og opdager at Madama Butterflys kærlighed til ham stadig lever, og at den har kastet et barn af sig. Som skik er, finder han sig forpligtet til at tage barnet fra moderen og bringe det til Amerika. Østen er ikke velegnet for amerikanske fædres børn. Med barnet mister Cio-Cio-San det sidste hun har. Hvordan hun dør, kan du selv se ved at løse billet ti l forestillingen i et teater nær dig: https://jyske-opera.dk/forestillinger/madama-butterfly/

Operaen bygger bl.a. på en roman af Pierre Loti fra 1887. Pierre Loti var selv officer i den franske flåde og ved hvad han taler om. Han opholdt sig selv i Nagasaki i sommeren 1885. Hans krigsskib lå for anker i byen, og til behagelig adspredelse indgik han ægteskab med en geisha, som han havde opsøgt i et af stedets tehuse. Loti havde ikke stor respekt for det japanske folk: ”Ved min afrejse har jeg kun et lidt spotsk smil til overs for dette lille bukkende, bjergsomme og griske folk, som er befængt med nedarvet lattermildhed, medfødt kunstighed og uhelbredelig abekatteagtighed”. Heller ikke hans tilgiftede geisha, Madame Chrysanthème, imponerede ham som menneske. Han skriver om hende, at der aldrig er “foregået noget af betydning hverken i den lille hjerne eller det lille hjerte. Hun er, som alle japanske kvinder, når de har lagt deres dragt kun et ubetydeligt gult væsen med skæve ben og et spinkelt pæreformet bryst”.

Det er svært at lave medrivende opera med en utiltalende førsteelsker. Så Puccini har tilført sin Pinkerton et mere menneskeligt skær. Henrik Monved, som er skribent ved operamagasinet Ascolta, har skrevet en flot og nuanceret artikel om en af operalitteraturens kendteste “bad guys”, som måske i virkeligheden – eller i det mindste i operaen – er i stand til ærligt at elske, føle og såres: https://operaensvenner.dk/bag-om-pinkerton

Hvilken Pinkerton, der de næste måneder iklæder sig den hvide jakke, afsløres når Den Jyske Opera i perioden 4.oktober til 30.november turnerer med Puccinis mesterværk. Køb billet til en scene nær dig på https://jyske-opera.dk/forestillinger/madama-butterfly.

Foto: Den Jyske Opera

Wagners musik er morderlig svær

Wagners musik er morderlig svær

Af Leif Lønsmann

TRISTAN OG ISOLDE

Tristan og Isolde er ikke bare endnu en opera om kærlighed. Det er Richard Wagners egen umulige kærlighed sat i musik. Wagner komponerede sin ultimative hyldest til kærligheden, mens han var dybt forelsket i børnebogsforfatteren Mathilde Wesendock. Som var både smuk, rig – og gift ! En forelskelse, der endte med at ødelægge både Wagners eget ægteskab og forholdet til Mathilde.

Kærlighed er en drabelig affære, som, også i denne opera, koster begge hovedpersoner livet.

Tristan og Isolde er ikke kun drabelig på scenen. Der er også drama i orkestergraven. Wagners musik er morderlig svær, og kræver et næsten umenneskeligt tempo og en umenneskelig instrumenthåndtering. Værst er det måske for dirigenten, der skal holde styr på 105 musikere og millioner af noder.

Tidligere opførelser af Tristan und Isolde har ligefrem kostet dirigenten Felix Mottl livet i 1911 og Joseph Keilberth i 1968. Begge døde efter at være kollapset under anden akt.

Polar Music Prize 2024 til Esa-Pekka Salonen

Polar Music Prize 2024 til Esa-Pekka Salonen

Polar Music Prize 2024 tildeles Esa-Pekka Salonen fra Finland.

Hans gennembrud kom i 1983, da han dirigerede Mahlers symfoni nr. 3. Som komponist deler Esa-Pekka mange ligheder med Gustav Mahler. De har været lige fremtrædende både som dirigenter og komponister, og præget af den samme kunstneriske nysgerrighed.

På scenen og i studiet omfavner Esa-Pekka Salonen teknologiske innovationer, ikke blot for at eksperimentere, men som en måde at hjælpe folk med at opdage fantastisk musik i mediernes konstant skiftende verden. Esa-Pekka Salonen er en mester i tone i sjæl og hjerte.

Med sin resolutte taktstokk guider han ikke kun symfoniorkestre, men viser også vejen for al klassisk musik.

Daimi

Daimi

Af Leif Lønsmann

DAIMI

Jeg var kun lige fyldt fem år, og havde aldrig set et fjernsynsapparat, da den dengang kun 17-årige ”Esbjerg-pige” Daimi Augusta Larsen havde sin tv-debut i programmet ”Vi Unge” den 11. april 1961. Men hun blev hurtigt en fast del af min barndoms lydspor.

Da jeg næsten 50 år senere blev chef for DR Koncerthuset, var Daimi et af de mange navne, der stod på min ønskeliste over kunstnere, der skulle bidrage til koncerthusets musikalske mangfoldighed. Og hvis jeg skulle komme væk fra det, ville jeg blive mindet om det af min trofaste kollega Martin Gunnarsen, også kendt som VALO-manden, der som assistent i DRs pladearkiv, Diskoteket, var dedikeret Daimi-fan og som med autistens præcision kunne samtlige hendes udgivelser i hovedet, med udgivelsesdato og arkivnummer og det hele.

Det lykkedes at få Daimi på scenen op til flere gange i min tid i DR Koncerthuset. Så sent som i 2017 sang hun ved P8 Jazz Alive, og i januar 2018 havde jeg fornøjelsen at være med til at give hende ”Leo Mathisen Prisen”, som hun kvitterede for ved at optræde sammen med DR Big Bandet.

Her på årets første dag fylder hun 80 – og synger stadig. Tillykke – og tak for sangene !

Du kan se og læse mere om Daimi på dr.dk her. Og VALO-manden kan ses igen på TV2 mandag den 8. januar 2024 klokken 20.00, i programmet ”Samler-Martins forunderlige verden”.

Med sine 29 år som teaterchef er Niels-Bo Valbro den længst siddende teaterchef i nyere dansk teaterhistorie

Med sine 29 år som teaterchef er Niels-Bo Valbro den længst siddende teaterchef i nyere dansk teaterhistorie

Af Leif Lønsmann

VALBRO

Han og jeg var begge kun 16 år gamle, da vi mødtes for omkring 50 år siden. Han var allerede en etableret og erfaren “impressario” for en lang række danske og udenlandske kunstnere. Og jeg var purung koncertarrangør i Birkerød.

Jeg besøgte ham på hans kontor, og var næsegrus benovet over den unge (jævnaldrende) mand, der, med en telefon i hver hånd og bunker af kontrakter og charteques på skrivebordet, dirigerede et vibrant kontormiljø i kælderen i forældrenes forstadsvilla syd for København. En ægte verdens- og forretningsmand, og så kun på min alder!

I de følgende år blev jeg fast kunde hos NBV Booking, som hans enmandsforetagende hed: Niels-Bo Valbro booking. Vi havde konstant kontakt, og han svigtede aldrig.

Jeg søgte senere andre veje, men Niels-Bo Valbro blev i showbiz, først som medskaber af Privatteatret i Nyropsgade, senere som direktør for Københavns eneste private teater, Det Ny Teater. Her mødtes vore veje atter i 2008, da jeg som musikchef i DR, med Hans Edvard Nørregård-Nielsens mellemkomst, overtog Det Ny Teaters scenetæppe, som den dag i dag pryder DR Byens indre betonoverflade.

Efter 29 år på posten går Niels-Bo Valbro af som teaterchef, og giver faklen videre til sin souschef Kasper Blicher Beknes.

Med sine 29 år som teaterchef er Niels-Bo Valbro den længst siddende teaterchef i nyere dansk teaterhistorie, med mere end 100 store succeser bag sig.

Man kan ikke takke ham nok for hans indsats for dansk teater. Og for at vise at kultur også kan eksistere udenfor finansloven.

Østre Gasværk sprudler stadig af energi

Østre Gasværk sprudler stadig af energi

Af Leif Lønsmann

GAS

I 1878 var københavnernes energiforbrug allerede så stort at Vestre Gasværk ikke kunne klare efterspørgslen. Man måtte derfor anlægge endnu et gasværk, Østre Gasværk. Gassen, som værket producerede, blev brugt til både gadebelysning og husholdning i form af gaskomfurer, lys og varme.

Den centrale gasbeholder, der blev tegnet af arkitekten Martin Nyrop, som senere tegnede Københavns Rådhus, holdt på gassen helt frem til 1969, hvor nye energiformer havde overtaget energiforsyningen til københavnerne.

Gasbeholderen blev stående, og en solskinsdag i 1976 cyklede teatermanden Morten Grunwald og avisredaktøren Pelle Sadolin forbi den runde beholder, og ideen om at oprette et teater i den rå, massive bygning blev født.

Efter næsten 7 års lobbyarbejde og et par vellykkede forsøgsforestillinger lykkedes det teaterfolkene at overtale Københavns Kommune til at gå med på ideen. Og i dag er det præcis 40 år siden at Københavns Kommune, den 2 .juni 1983, forærede bygningen til et til lejligheden stiftet teaterselskab.

Resten er historie, som man siger. Teaterhistorie ! Østre Gasværk sprudler stadig af energi. Og i morgen vil dansere fra Pariseroperaen indtage scenen i det gamle gasværk, med gallaforestillingen ”Les Étoiles”: https://www.osterbroteater.dk/forestilling/les-etoiles-de-lopera-de-paris-stjernedansere-fra-pariseroperaen/

Operakino: Carmen fra Bregenz Festival

Operakino: Carmen fra Bregenz Festival

🎭 OPERA I BIOGRAFEN: Forestillingen indledes ved Kasper Holten, hvor han vil fortælle om oplevelser og udfordringer i forbindelse med opsætning og indstudering af denne helt specielle udgave af ‘Carmen’, der med rette kaldes ‘Operaernes dronning’. Georges Bizets fængslende musik med dens spanske lyde tog verden med storm: Carmens Habanera og Seguidilla er ligesom Escamillos Toreadors sang kendt af alle. Den franske komponists mest succesrige opera opføres på verdens største, spektakulære, flydende scene ved Bodensøen i Bregenz – med et sæt designet af den britiske kunstner Es Devlin i samarbejde med instruktør Kasper Holten. For den danske instruktør handler denne opera om skæbne og besættelse om ‘to mennesker, der behandles som outsidere. Den fransk opera mezzosopran Gaëlle Arquez ikke kun synger og spiller Carmen. Hun er Carmen. Den svenske tenor Daniel Johansson brillerer som Don José. 🎫 Søndag den 5. marts kl. 16:30 i @grandteatret.

Ritt

Ritt

Af Leif Lønsmann

Midt i tristessen over Ritt Bjerregaards død er det forsonende at vide, at hun døde med friske toner af Stravinskys violinkoncert i erindringen. Blot to dage inden hendes død var hun, som så ofte, i DR Koncerthuset, hvor verdensstjernen Frank Peter Zimmermann spillede netop den.

Ritt elskede at komme i DR Koncerthuset, ligesom hun i sin tid var en hyppig gæst i Radiohusets Koncertsal. Som regel sammen med sin mor, der lige akkurat nåede at opleve udflytningen til DR Koncerthuset inden hun døde i 2009.

Ritt havde kærligheden til klassisk musik med hjemmefra. Hun voksede op på Vesterbro i København, i ”et hjem med grammofon”, som hun sagde. På hylderne var der en pæn samling klassisk musik. Hendes far havde haft en drøm om at uddanne sig til musiker. Det blev ikke til noget, men han tog Ritt med til koncerter. Han foretrak klaver, men Ritts begejstring rettede sig hurtigt mod violinkoncerter.

Da jeg engang spurgte hende, hvilket stykke musik hun var allergladest for, faldt svaret prompte: ”Sibelius’ violinkoncert i d-mol, opus 47”.

I december 2015 havde jeg lejlighed til at høre netop den sammen med hende i DR Koncerthuset. Hun var særlig glad for netop den koncert. Det skyldtes aftenens solist, den græske violinist Leonidas Kavakos. Kavakos gav ifølge Ritt hendes yndlingskoncert et særligt dramatisk udtryk, som sendte hendes tanker ud i den barske nordiske natur, og han spillede ifølge Ritt ”så man kunne høre vinden i træerne og suset fra vandløbene”.

Jeg håber at Ritt får masser af Sibelius der hvor hun er nu. Og hvis man kan tage P2 i Himlen, kan hun høre Kavakos igen, når han på torsdag den 2.februar atter spiller i DR Koncerthuset. Vi andre kan benytte anledningen til at sende Ritt en tanke, når vi hører koncerten, i DR Koncerthuset, på P2 eller i DR LYD.

Billedet er fra Patti Smith koncerten i august 2016, sammen med Ritts trofaste koncertveninde Nanna Kalinka Bjerke.

LISE NØRGAARD (1917-2023)

LISE NØRGAARD (1917-2023)

Af Leif Lønsmann

Hun blev født før Radioen blev introduceret i Danmark. Samme år som John F. Kennedy, Indira Gandhi, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Heinrich Böll og Tove Ditlevsen. De var alle sammen for længst døde og borte da jeg lærte Lise Nørgaard at kende.

Det var i 1999. DR havde ansøgt om en fjerde radiofrekvens så vi kunne udleve drømmen om at præsentere klassisk musik hele døgnet, og ikke blot i afmålte doser på de tre FM-kanaler.
Det var op ad bakke. Politikerne ønskede DRs monopol brudt. Kommercielle selskaber stod klar til at gå ind på radiomarkedet. Aviserne, som gerne selv ville ind på radiomarkedet, var på kritikernes side.

I januar 1999 gik Lise Nørgaard ind i kampen. På DRs side: ”Det vil være en stor skam, om DR ikke fik adgang til en hel kanal for klassisk musik”, skrev hun i Berlingske Tidende. ”DR råder over en sagkundskab, der næppe kan fremskaffes af nogen af de kommercielle stationer, der vil have fingre i kanalen”.

I de kommende år var hun min trofaste væbner og vejleder i kampen om det firekanalsystem, der skulle gøre det muligt at folde radioens kanaler ud, så der var taleradio, klassisk musikradio, ungdomsradio og regionalradio hele døgnet. Samtidig var hun altid klar med kritisk, kærlig og konstruktiv kritik af vores måde at forvalte formidlingen på. For eksempel når de ellers vidende, veltalende værter blev FOR talende og ”snakkede for meget i stedet for at lade musikken tale”…

DR vandt kampen om den fjerde FM-kanal, og vi gjorde hvad vi kunne for at forvalte den i Lise Nørgaards ånd.

Nogle år senere kom jeg uforvarende til at opleve hendes lydelige utilfredshed med et helt andet DR-produkt. DR Underholdningsorkestret havde i samarbejde med Det Kongelige Teater udviklet en opsætning af ”Matador” som musical med Peter Langdahl som instruktør. En kæmpe satsning, med fuldt symfoniorkester, 29 skuespillere, herunder Jens Jørn Spottag og Kaya Brüel som Mads og Ingeborg Skjern, Lars Bom som Jørgen Varnæs, Daimi som Laura, Lars Knutzon som Misse Møghe (!), Tommy Kenter som grisehandler Larsen – og en glathåret foxterrier ved navn Felix i rollen som hunden Kvik, der efter et intenst prøveforløb og kyndig hundetræning havde debut som den første firepotede Kongelige skuespiller.

Jeg havde æren af at ledsage Lise Nørgaard til premieren. Jeg havde lovet at køre hende hjem til Skodsborg efter forestillingen. Hun havde holdt gode miner under forestillingen, men i bilen på vej til Skodsborg måtte hun lette sit hjerte. Hun syntes at det var jammerligt. For langt, for trist og for negativt.

Lise Nørgaard blev senere en trofast gæst i DR Koncerthuset. Og hun bevarede sin evne til, med utvetydig umisforståelighed, både at bakke op og rakke ned når hun var hhv. glad og utilfreds med det hun så og hørte. Og det er jo den slags ærlige efterkritik, man lærer mest af.

Jeg havde glædet mig til at generindre vores fælles kampe, når vi næste gang skulle mødes i foreningen ”Postgaardens Venner” i Bakkens Korsbæk den 16.april. Det nåede du ikke. Men du er med os i ånden. Tak for både opbakninger og opsange !

Foto: BilledBladet 22/12, 2022.

Maskulinisme og kællingesnak

Maskulinisme og kællingesnak

Af Lars Movin

HELLE BRØNS: MASKULINISME OG KÆLLINGESNAK
eller: ASGER JORN VS. ELSA GRESS
(Reception i Galleri Tom Christoffersen, søndag kl. 14-16).

Jeg er vild med den bog om kønspolemikken mellem maleren Asger Jorn og forfatteren Elsa Gress, som kunsthistoriker Helle Brøns har skrevet, og som fejres med en reception i Galleri Tom Christoffersen på søndag (alle er velkomne). Jeg er vild med ideen om at tage den direkte og indirekte debat om køn og kønsroller, som kørte mellem Jorn og Gress i 60’erne, og bruge den som en optik til at betragte både de to hovedpersoner og den tid, de levede i. Jeg er vild med den pågående og nysgerrighedspirrende titel: “Maskulinisme og kællingesnak”. Jeg er vild med bogens opsætning, hvor selve hovedteksten og et herligt udvalg af sjældne og velvalgte illustrationer med fyldige billedtekster udgør to parallelle og ligeværdige spor, som supplerer og kommenterer hinanden. Jeg er vild med det mintgrønne omslag, der får bogen til at fremstå som en liflig pastil, man bare har lyst til at hapse i én mundfuld. Og jeg er vild med det valgte papirs grove og porøse taktilitet, som gør bogen let og lækker at røre ved. Er det til at misforstå? Jeg kan godt lide den bog.

Baggrunden for den – i hvert fald for mig – ukendte relation mellem Asger Jorn og Elsa Gress ridses op i et indledende kapitel:

“Jorn og Gress mødtes under besættelsen i København. Efter i flere år at have levet på små hummere og lån­te sofaer arvede Gress pludselig en lejlighed i Tegl­gaardsstræde, som hun gjorde til et centrum for en større kreds af kunstnere, forfattere og modstands­folk. Gress har beskrevet, hvordan Jorn i en periode kom meget ofte for at snakke om kunst og ideer med hende og for at arbejde i fred for den familie, han på det tidspunkt havde tillagt sig og var ved at afvikle igen: ‘I lang tid stod hans staffeli ved det ene vindue i den lille stue og min skrivemaskine ved det andet, og vi puklede løs med hvert sit i lange tavse stunder, for så at bryde ud i taleorgier bagefter.’ Gress gennem­ læste desuden Jorns tekster, som hun beskriver som på én gang skarpt analyserende men også intuitive og uklare. Under Jorns skilsmisse fra sin første kone, Kirsten Lyngborg, i 1949, passede Elsa Gress hans søn, Troels, og tog ham med i sommerhus og ‘legede mor og barn’, som hun sagde. Som tak forærede Jorn hen­de et billede af Troels som en kat. Som Gress senere skrev, var hun ‘langt fra lige begejstret for alt hvad Asger lavede i den periode, eller overhovedet, men de ting af ham jeg kunne lide, holdt jeg til gengæld meget af, og kattedyret var jeg glad for både som billede og som erindring om tiden og drengen og Asger selv med hans talent, hans tusinder af lidet sammenhængende ideer, hans sjovt åndsfraværende charme og hans kvindelige intuition midt i hans uhyre selvbevidste maskulinitet.’ Gress og Jorn havde således et tæt, om end ikke uproblematisk venskab, der centrerede sig om deres bestræbelser på at skrive samfundskritisk med kunsten som omdrejningspunkt. Det er dog kun Gress, der i sine mange erindringsbøger har skrevet om deres indbyrdes forhold, mens Jorn ikke har dvæ­let deres relation.”

Senere kølnedes forholdet noget, da de to stejle gemytter blev hvirvlet ind i en disput om køn, kønsroller og deslige. Det er den fejde, bogen handler om, og Helle Brøns beskriver det hele så fint i en fremstilling, der både er essay og en konstruktion af tekst og billeder, som læseren kan finde sin egen vej igennem.

Bogen præsenteres ved en reception på søndag d. 11. december kl. 14-16 i Galleri Tom Christoffersen, Skindergade 5, København.

“Maskulinisme og kællingesnak” vil også kunne bestilles via Forlaget Bangsbohaves hjemmeside (den ligger der ikke i skrivende stund, men vil givetvis komme op meget snart).