Det er ganske forunderligt med Marianne Larsens forfatterskab

Det er ganske forunderligt med Marianne Larsens forfatterskab

Af Asger Schnack

Marianne Larsen: ”på en skala fra havblik til forestillinger om lettelsens suk”. Det er ganske forunderligt med Marianne Larsens forfatterskab; det består af så mange skønne bøger. Og det vidunderlige er, at de på én gang er meget forskellige og har det særlige Marianne Larsenske præg af noget uforklarligt, verdensukendtkendt eller førstnukendt. Den nye bog, ”på en skala fra havblik til forestillinger om lettelsens suk”, følger tre år efter hendes seneste, nu allerede klassiske digtsamling ”den morgen jeg tilfældigvis ikke var et insekt i september”, som udkom på hendes 70-års fødselsdag i 2021, og som for nylig blev trykt i fjerde oplag på forlaget Ekbátana. Den nye samling er fuldt på højde med den forrige, men også meget forskellig fra den. Hvor ”den morgen jeg tilfældigvis ikke var et insekt i september” havde alderen som tema, barndom/voksendom, er den nye en forbløffende og øjeåbnende vifte af enkeltstående erfaringsudbrud, som aldrig før er set eller hørt magen til. De to bøger har begge omslagsillustration af Kamilla Jørgensen, og de spejler på forunderlig vis det fælles og det unikke bøgerne imellem. Det er længe siden, jeg har læst en bog, hvor omslaget passede så godt til indholdet, som ”på en skala fra havblik til forestillinger om lettelsens suk”. Jeg ser den skematiske figur på forsiden som en plante med blomster eller frugter, der er en slags løvetandsidé over dem, abstrakt, konkret, og samtidig et kort over sindet, et sprog, der ser tilbage på én. Og bedre kan beskrivelsen vel ikke være af de sindsundersøgelser, digtene er. Sprogligt som altid forbavsende, men her også med en særlig lethed i udformningen, ”virvarsbeskrivelser” kalder Marianne Larsen selv digtene, men det virvar, de beskriver, er på en afgørende måde organiseret som poesi, virvaret er fanget ind, betragtet og ’fundet’ i sproget. Nu sagde jeg lethed, men det betyder ikke, at det er en manøvre, der er let at udføre, tværtimod. Forskellige universer føres sammen, hvor digtets aktører udstyres med overnaturlige evner (som det mest naturlige), som i et af mine umiddelbare yndlingsdigte: ”Efter en badesæson med vindstille dage kom stormen. / Børn skærmede for deres sandslotte med håndklæder / og pustede på det oprørte hav. Indtil bølgernes piskende / hvide skumsprøjt holdt op med at gøre ondt i det før / så blanke blå nedenunder.” Vi står over for en genial poesi, som er løftet op over dagligdagen (men hæftet til dens virvar), og som ejer evnen til ligeledes at løfte læseren til en helt speciel egn af læsefryd. Jeg har fulgt forfatterskabet tilbage fra dets begyndelse (i Hvedekorn i 1969, før den første bog i 1971) og haft fornøjelsen af at være redaktør og/eller udgiver af flere af bøgerne undervejs, og læser nu denne seneste med den almindelige læsers afstand og må konstatere, at Marianne Larsens digte befinder sig i et særligt luftlag. Surrealister fra alverdens lande kan stå på tæer, men de når ikke op til det. Marianne Larsen: ”på en skala fra havblik til forestillinger om lettelsens suk”. (Omslag: Wilfred Wagner. Omslagsillustration: Kamilla Jørgensen: ’Asemisk skrift nr. 41, 2021’). Ekbátana. Udkommer i dag.

Pinkerton

Pinkerton

Af Leif Lønsmann

PINKERTON

Den amerikanske flådeofficer B.F. Pinkertons hvide officersjakke hænger klar i Den Jyske Operas skrædderværksted. Om lidt starter den en rejse rundt i Danmark, på kroppen af en af de to tenorer, der på skift vil synge Pinkertons rolle i Puccinis opera ”Madama Butterfly”.

Pinkerton indtager den ikke særligt indtagende rolle i operaen som den amerikanske flådeofficer, der ikke blot erobrer Japan, men også den japanske ”geisha” Cio-Cio-San (Madama Butterfly). For 15-årige Cio-Cio-San udvikler forholdet sig til en uudslukkelig kærlighed, mens flådeofficeren ser det som munterhørmt tidsfordriv, der ophører det øjeblik hans skib tuder afsked i havnen i Nagasaki. 3 år efter vender han tilbage, med sin amerikanske hustru, og opdager at Madama Butterflys kærlighed til ham stadig lever, og at den har kastet et barn af sig. Som skik er, finder han sig forpligtet til at tage barnet fra moderen og bringe det til Amerika. Østen er ikke velegnet for amerikanske fædres børn. Med barnet mister Cio-Cio-San det sidste hun har. Hvordan hun dør, kan du selv se ved at løse billet ti l forestillingen i et teater nær dig: https://jyske-opera.dk/forestillinger/madama-butterfly/

Operaen bygger bl.a. på en roman af Pierre Loti fra 1887. Pierre Loti var selv officer i den franske flåde og ved hvad han taler om. Han opholdt sig selv i Nagasaki i sommeren 1885. Hans krigsskib lå for anker i byen, og til behagelig adspredelse indgik han ægteskab med en geisha, som han havde opsøgt i et af stedets tehuse. Loti havde ikke stor respekt for det japanske folk: ”Ved min afrejse har jeg kun et lidt spotsk smil til overs for dette lille bukkende, bjergsomme og griske folk, som er befængt med nedarvet lattermildhed, medfødt kunstighed og uhelbredelig abekatteagtighed”. Heller ikke hans tilgiftede geisha, Madame Chrysanthème, imponerede ham som menneske. Han skriver om hende, at der aldrig er “foregået noget af betydning hverken i den lille hjerne eller det lille hjerte. Hun er, som alle japanske kvinder, når de har lagt deres dragt kun et ubetydeligt gult væsen med skæve ben og et spinkelt pæreformet bryst”.

Det er svært at lave medrivende opera med en utiltalende førsteelsker. Så Puccini har tilført sin Pinkerton et mere menneskeligt skær. Henrik Monved, som er skribent ved operamagasinet Ascolta, har skrevet en flot og nuanceret artikel om en af operalitteraturens kendteste “bad guys”, som måske i virkeligheden – eller i det mindste i operaen – er i stand til ærligt at elske, føle og såres: https://operaensvenner.dk/bag-om-pinkerton

Hvilken Pinkerton, der de næste måneder iklæder sig den hvide jakke, afsløres når Den Jyske Opera i perioden 4.oktober til 30.november turnerer med Puccinis mesterværk. Køb billet til en scene nær dig på https://jyske-opera.dk/forestillinger/madama-butterfly.

Foto: Den Jyske Opera